MODA Y MODOS JAPONESES I. Harajuku Style.

Imagen de la marca 6% DOKIDOKI [1]

En la actualidad la mezcla entre el Japón clásico y la cultura occidental ha dado lugar a  una sociedad nuevaen donde se generan proyectos en los que la identidad ya no es algo sustancial e inamovible, sino tan cambiante y plural como la propia sociedad.Encontramos hombres y mujeres que  asumen por voluntad propia, o no,  algunos estereotipos del imaginario colectivo tradicional: los roles de madre, estudiante, niña, esposa, salaryman, ama de casa. Pero estos no satisfacen como antes, ya que  tras la explosión de la burbuja económica en los años ochenta, el japonés medio se halla perdido en búsqueda de su lugar, su misión vital que antes venía claramente entregada. Ya no valen los ideales antiguos del Bushido, la obediencia no siempre es beneficiosa, y la vida familiar ya no es una meta absoluta, como tampoco lo es el éxito económico. Por ello se dibujan nuevos conceptos entre los jóvenes para definir la senda vital: consumismo, cultura de masas, altos estándares educativos y la recientemente descubierta individualidad se unen para dar un producto humano muy variado y con tensiones muy fuertes. El japonés actual es un ser en pleno cambio estructural.

Esto  deja un vacío en el que muchos jóvenes buscan la satisfacción personal que nunca llega a culminarse en el ciclo consumista contemporáneo. Todas estas aspiraciones, anhelos y deseos encuentran lugar de expresión y, a veces, resolución en la moda, cuya vertiente más creativa llega en el seno de las llamadas subculturas.

Adornar y decorar el cuerpo es algo inherente al ser humano. Desde la primera hominización el cuerpo se construye y se separa de su vertiente puramente material para socializarse mediante signos que se comprenden de manera diferente en cada grupo humano y que tienen un gran valor informativo: el género, el sexo, la categoría social, la edad…. En la mayoría de las subculturas vemos cómo estos códigos se transforman y manejan con mayor libertad de la habitual. Un ejemplo del desdibujamiento de estos códigos en Japón lo hallamos en la androginia de las subculturas de las que hablaré a continuación.

Para verlas en Japón sólo hemos de desplazarnos a los distritos tokiotas de Shibuya y Harajuku, dando nombre el segundo a todo este movimiento subcultural: Harajuku Style. Quizás uno de los aspectos más llamativo de este estilo es su completa heterogeneidad ya que en él se encierran múltiples estilos dispares que nacen, crecen, y se multiplican a la sombra de este movimiento.

Kera, Febrero de 2012.

Dentro de las formas de expresión que practican se puede encontrar en abundancia la llamada estética kawaii, cuya traducción podríamos acercar al término castellano “monísimo”. Esta corriente abarca un comportamiento, una forma de expresarse verbal y físicamente que recuerda al ámbito infantil y es propugnada y seguida por los grupos Idol[2] (personas catapultadas a la fama, normalmente cantantes) que se adscriben a la última moda y reciben una publicidad masiva. Se cree que la estética kawaii se vinculó  a la moda como una pequeña rebelión a la dominación patriarcal de la sociedad en la que nacía. Las mujeres, y más tarde los hombres, desarrollaron un medio de escape a la subordinación que sufrían, adoptando en la década el estilo kawaii en su manera de hablar y de vestirse, actitud con la cual renunciaban a la orden impuesta de ser “adultas” que cumplieran el papel de ryousaikenbo (buena esposa, madre sabia), convirtiéndose así en “niñas eternas” que pudieran librarse del yugo masculino. (yugo  del que muchos hombres huyen mediante las herramientas de estas nuevas formas sociales como es el caso de los denominados “come hierbas” o shosokudanshi[3]).

Toda este espíritu de rebelión  juvenil  se retroalimenta y divulga con publicaciones, ya sean  las revistas juveniles impresas (“Kera”, “Gothic Lolita Bible”[4]) o blogs y páginas web (http://tokyofashion.com/). En estas plataformas se reflejan  los muchos estilos que pueden observarse los fines de semana (pues estos looks no son para lucirlos en el día a día, sino para disfrutarlos como forma de ocio y autorrealización) podemos observar gals,[5] obsesionadas por las marcas que rompen con el concepto de belleza tradicional japonés mediante el uso de tintes claros, colores estridentes, maquillaje… similares al look californiano occidental actual. Dentro de este estilo nacieron los kigurumin (personas disfrazadas de animales de peluche), así  como las himegyaru (princesas), rokku (roqueras), morigyaru (chicas que imitan el estilo campestre)…

Decora. Oct. 2013

Otra gran figura serían los kei, de looks andróginos y gusto por los colores fuertes y la música punk y electrónica. A este grupo pertenecerían los visual kei y los fairy visual kei y tras estos nacen los decora con un gran gusto por las pequeñas joyas de colores de plástico. Como en otras ocasiones esta tendencia nace en el mundo de la música, en este caso con seguidores de  Tomoe Shinohara.[6]

Aparecen numerosas variaciones como  las decololi,  una mezcla entre decora y lolita, que se relacionan con el mundo fantástico de “Alicia en el País de las Maravillas”, las fiestas de té y las marcas Angelic Pretty y Baby The Stars Shine Bright.

Extraída de Tokio Fashion. Aquí podemos observar tanto los múltiples accesorios para el cabello como un maquillaje de tipo shiroguri y lo que parece una adaptación de un yukata.

Y estas últimas nos llevan  al grupo más conocido y extendido: las lolitas.[7]El origen de las lolitas se encuentra en el guitarrista de la banda Malice Mizer, Mana, quien creó la imagen de la gothic lolita subiéndose a los escenarios con el aspecto de una mujer. Hoy en día incluso posee su propia marca de ropa: Moi-meme-moitie. Esto nos demuestra la fina barrera que separa los géneros sociales y lo fácil que se ha hecho para estas subculturas jugar con ella.

Dentro del árbol general de las lolitas tenemos innumerables ramas que generalmente parten del gothic lolita y se inspiran en las modas barrocas europeas, el estilo victoriano y demás elementos decimonónicos con tonos generalmente oscuros, especialmente el negro, y acortando la falda a la altura de la rodilla (aunque los elegant gothic lolita alarguen más las faldas).

Ilustración de la marca Angelic Pretty.

Una de las características principales de las lolitas es el énfasis que se da al pelo y a los tocados, podemos observar cabellos de varios colores flúor,  bonetes (especialmente elaborados en el estilo Over the Top), o accesorios para el pelo que a veces recuerdan a los de las maiko retomando la indestructible dependencia del alma japonesa con la naturaleza, entre otros ejemplos.

En relación con el uso de los elementos naturales como estéticos recientemente ha nacido con gran fuerza la corriente denominada shironuri (“totalmente blanco”) Con este nombre se conoce al maquillaje tradicional de las geishas y actores de kabuki. El estilo  shironuri une este maquillaje a elementos de las grotesque, una rama de las gothic lolita. Pero hay diferencias con estas lolitas, ya que las seguidoras del shironuri acogen elementos de la naturaleza y del rococó europeo. La shironuri más conocida es Minori, una de las impulsoras más conocidas la cual lanzará su propio libro en poco tiempo.

Minori en su obra “Hermemories of a dream”.

Esto nos  demuestra cómo la creatividad de estos grupos supera el ámbito personal y crea obras más allá de sus propios cuerpos, de ellos han nacido personalidades como la ya mencionada  Minori, Hirori Ikedo, etc; diseñadores independientes como Party Baby y marcas ya consolidadas como Betty’s Blue, Candy Stripper, 6%DokiDoki, SuperLovers, Wild &Lethal Trash, Binary, Koji Kuga, 20471120, Hysteric Glamour, Milk, Shirley Temple, Mezzo Piano o Angel Blue…

Además, se celebran todo tipo de acontecimientos: mercados de ropa de segunda mano como el Yoyogi Flea Market, el HarajukuFashionWalk[8] bimensual, fiestas, conciertos, el festival del Hanami[9]…

En relación con la gran actividad que llevan a cabo estos grupos, podemos destacar el Harajuku Kawaii Experience, un tour mundial (que tuvo parada en San Sebastián) celebrado en 2011 promocionando la marca 6%DOKIDOKI, y que incluyó el MIGHTY HARAJUKU, un proyecto solidario cuyo fin era ayudar a retomar la vida cotidiana y levantar el espíritu de los japoneses tras el desastre del tsunami. Esta iniciativa contó con el auspicio del gobierno japonés, desde donde llevan años difundiendo la cultura juvenil japonesa a través de la plataforma Cool Japan.

Podemos concluir señalando cómo estos movimientos estéticos se tornan culturales e incluso políticos con actividades como  el “Tokio Rainbow Parade”, que defiende los derechos de la comunidad homosexual japonesa y donde sweet lolitas, disfraces de samuráis, cosplayers (incluidos de pokemon) desfilan junto con drag queens, transexuales y otros colectivos LGTB. Desde luego se trata de un desfile del Orgullo Gay único.[10]

 Estas subculturas beben de las fuentes de las teorías queer a las que unen las teorizaciones de William Morris y su visión de la vida creativa. La conciencia de la fuerza de sus formas, no es algo que se les escape, su optimismo y su fuerza de cambio. Mediante la modelación de sus cuerpos y entornos intentan avanzar hacia un mundo mejor, más bello y libre donde vivir libremente según otras reglas, vivir según la estética.[11]

Notas:

[1] http://6dokidoki.jugemcart.com/

María Galindo (40 Posts)

Estudió la Licenciatura de Historia del Arte y un Máster de Estudios Avanzados especializándose en Arte Extremo Oriental en la Universidad de Zaragoza. Trabaja como profesora de Historia del Arte, cronista, divulgadora y conferenciante. Actualmente, sigue formándose en la Universidad Complutense de Madrid cursando un Máster de Gestión del Sector creativo y cultural.