Nozomi Sato: Nozography. El poder de la determinación femenina

Nozography nace de la evolución de una mujer empleada de banca llamada Nozomi Sato, que durante tres años se encuentra bajo una responsabilidad que le ata a la sociedad y le impide realizarse y vivir como realmente desea, con una pasión determinante y un alma que anhela volar libre mostrándose a través del arte. Lo logrará a través del modelaje y la fotografía hasta encontrarse con su pasión máxima, con la que ha debutado recientemente como artista bohemia.

Aunque nace en Japón, rompe los esquemas de la sociedad y se libera de todas las ataduras sociales descubriendo un nuevo panorama en Canadá, concretamente en Vancouver, donde consigue trabajar por su cuenta durante siete años, los cuales le permiten realizarse como mujer y como artista en diferentes ámbitos: comienza su carrera como fotógrafa, camarógrafa y modelo lejos de su ciudad natal. Nozomi, cual ave fénix renace de manera espectacular al regresar en 2019 a Japón, tras darse cuenta de cuál es su verdadera motivación en la vida para/con el resto del mundo: ser ella misma y, a la vez, apoyar a todas las personas que quieren vivir a su manera.

Imagen promocional de la exposición individual de su obra Majestic en el café-bar Joint Harajuku, de Omotesando-Shibuya, Tokyo el pasado julio de 2021

Ha trabajado su forma de ver el mundo, de vivirlo, consiguiendo llegar a crear arte con un estilo propio que le proporciona el poder de hacerle querer vivir a su manera, luchar por convertirse en una versión mejor de ella misma, siguiendo siempre sus ideales con determinación propia. Nozography deja claro que tiene una forma muy interesante de ver el mundo, sobre todo lo demuestra a través de su objetivo en las calles canadienses de Vancouver; tiene una gran confianza en sí misma, sabe lo que busca y no le da miedo pararse a disparar cuando tiene una imagen clara en su mente, lo que se convierte en la combinación ideal para un fotógrafo de calle, dispuesto a ocupar el espacio si quiere obtener un resultado más que óptimo. Es lo mismo que aplica a su filosofía de vida: “Salir a la calle, tomar una fotografía o nunca sabrás quién eres o qué quieres”.

El trabajo que realiza es una declaración creativa audaz, no solo a la hora de tomar fotografías, también como modelo porque es otra forma de realizar un gran aporte a la fotografía de calle, no sólo detrás de la cámara sino también delante. Es una mujer con mucho estilo a la hora de vestir. Las mujeres generalmente tienen un sentido de identidad diferente al de los hombres: tienen la flexibilidad de ser objetos y objetivar al mismo tiempo, algo que se ve claramente en cómo trabaja Nozography: a la moda y con personalidad, con su propio carácter, elige ver y ser vista, es decir, está eligiendo ser parte de la calle que ella misma está filmando.

Eric Kim en la grabación de Nozomi Sato como fotógrafa de calle.

Como ejemplo de ser objeto y objetivar, aparece como modelo en la portada de la revista La Mode.

En esta parte de su carrera artística, dejó ver su faceta como modelo[1] y su trabajo como fotógrafa en la revista La Mode[2] en el catálogo de julio del verano de 2017. Esta revista funciona como fuente de información exclusiva para quienes están delante y detrás de la cámara, así como aquellos que buscan un lugar en la industria de la moda.

Imágenes del interior de La Mode.

Su trabajo como artista es muy reciente, pero a la vez ha entrado de lleno y por la puerta grande, dándose a conocer rápidamente entre otros artistas, galerías y revistas que quieren conocer sus motivaciones y preferencias a la hora de realizar su propio arte tan singular. Volvió en 2019 a Japón, desde enero de 2021 ha estado en activo, como artista no limitada por el sentido común sino bajo el concepto de apoyar a todo aquel que quiere vivir a su manera. Es su sello de identidad, la gran característica de su obra y su personalidad.

¿Por qué Nozomi puede vivir a su manera? ¿Cómo lo hace? A pesar de su esfuerzo, a veces las palabras no son suficientes, por lo que ella misma interpreta que si alguien puede olvidarse de ello a los pocos días, necesita fortalecer ese espíritu y sentimiento, y la mejor manera que ha encontrado ha sido plasmarlo en el arte. La gran mayoría de sus trabajos nacen de estas ideas, incluso los títulos de sus obras, una idea que viene en realidad de su propio interior, como recordatorio diario para ella misma. Es una actitud muy positiva que impulsa al atrevimiento del espectador de sus obras, incluso cuando mantiene contacto con ella en persona porque emana una energía positiva, radiante y con mucha vida y actitud: “Para vivir a tu manera, primero cree y ámate a ti mismo”.

La artista, en un momento de creación.

Su filosofía artística se basa en probar, crear, intentar algo para descubrir lo que es capaz de hacer. Una comparativa con la que trabaja muy acertadamente en su obra es la curiosidad de los niños, los cuales prueban sin preocupaciones del futuro, sin miedos y, sin embargo, los adultos a menudo no pueden actuar por impulsos porque pueden darse resultados diferentes a los esperados, repercusiones, etc. Nozography da un ejemplo muy claro, y es el momento en el que reveló a su padre las intenciones de ser artista, éste respondió negativamente bajo la idea de que el éxito sólo es para unos cuantos, dándole a entender que era mejor abandonar esa idea, algo que para ella es solo una especulación que ha aprendido su padre bajo su experiencia. En cambio, ella decidió asumir el reto, motivándose con la frase “Si no lo intento, nunca lo sabré”, algo que se recuerda a sí misma continuamente para seguir trabajando en su arte.

Imagen de la artista junto algunas de sus obras.

Como ha sido reflejado, hubo un tiempo en el que Nozography sintió que no estaba viviendo a su manera, llegando a culparse. Esto le hizo entenderse mejor así misma, liberarse tras analizarse psicológicamente y poder impulsarse en un nuevo camino donde descubrió, tras su viaje a Canadá y sus vivencias allí, que lo que se decía era de sentido común y que tenía derecho a vivir a su manera. Esto le dio confianza en sí misma, logrando crear en su interior una especie de muro que no se derrumbará pase lo que pase. Gracias a este trabajo personal, ha logrado ganar una confianza plena en todos los aspectos de su vida diaria con una declaración clara: “Primero, enfréntate a ti mismo y comprende tus debilidades y fortalezas. Con el tiempo, podrás respetar tu voluntad y sentimientos”.

También ha trabajado en un proyecto titulado Sharun Tribe, que apunta a la verdadera independencia de los niños ruandeses a través de las obras de diferentes artistas, de acuerdo con sus sensibilidades. En este caso, Nozography ha utilizado sentimientos contenidos en el fuerte mensaje de cada una de sus obras de arte, con mensajes usando pintura fluorescente para un mejor resultado; mientras que las imágenes de los niños y niñas son en blanco y negro. Utiliza las palabras peace & love al no sentirse convencida de si, escribiéndolo en el idioma de origen de Ruanda, podría cometer algún error lingüístico. En su lugar, da vida a los colores de la bandera del país que, gracias al brillo de la pintura utilizada, permiten un resultado equilibrado.^[3]

Imagen de la entrevista realizada Gocci.

El futuro de Nozography destila personalidad, carácter y, sobre todo, el poder de la confianza y una autoestima sólida que ha logrado trabajar desde que su forma de pensar cambió mientras trabajaba como empleada de banca, momento en el que empezó a preocuparse por sí misma y no por lo que gente de su alrededor o la sociedad querían y esperaban de ella. De esta forma, espera poder colaborar con otros colegas de la profesión y el mundo del arte, seguir creando obras que transmitan ese sentimiento de vivir a su manera bajo el poder de la colaboración, donde cree que ayudará a que más personas la conozcan. Es importante advertir que Nozography desea, ante todo, que su arte transmita positivismo y, también, resultar estéticamente original, que llame la atención por su técnica, los mensajes que utiliza y las figuras e imágenes reproducidas. Ya que, tanto en internet como en sus exposiciones, intenta transmitir sus pensamientos a quienes realmente desean ver su mundo interior a través de sus obras de arte.

La artista posando ante sus obras.

Para saber más:

• Web de Nozography (japonés)
• Vídeos realizados por RitzCinema en colaboración con Nozography (inglés):
  • A short film by Nozomi Sato and Joshua Regan of Ritz Cinema. Hair by Angela Ohana, MakeUp and wardrobe by Nozomi
  • With the lovely Nozomi. Shot at Rice Lake, North Vancouver BC
  • Nozomi at the Beach
  • Sunset time with Nozomi Sato in Vancouver BC – Jericho Beach
• Video reportaje de Fix It On The Way (inglés)
• Entrevista de la YouTuber Tomochan! (inglés)
• Entrevista de Mizuki (japonés)

Notas:

[1] Reportaje completo de Nozomi Sato disponible aquí.

[2] Su objetivo es cultivar la colaboración de la profesión a través de una mayor apreciación y reconocimiento del talento, y optimizar la capacidad creativa de la industria de la moda. Su contenido es educativo, informativo, actualizado y diverso. Se incluyen consejos, entrevistas exclusivas y presentaciones de varios diseñadores, modelos y artistas. Es una revista que se centra en las historias contadas de primera mano para atraer a los lectores, sobre todo si se trata de profesionales, ya que así generan un círculo interno de colaboración dinámico, éticamente diverso y consiguen garantizar una cobertura de actual tendencia mundial, esencia característica de La Mode.

[3] La artista analizó este trabajo en una entrevista realizada por Gocci para BravEggs. El objetivo de BravEggs es un cambio social gradual, aprovechando el poder del arte para trabajar en la sensibilidad de las personas y abordar los problemas sociales como un negocio sostenible.

Ana María Ortega Sánchez (2 Posts)

Estudiante de Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, inmersa en el mundo orientalista, concretamente en la cultura e historia de Japón. Estudiante de japonés.